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Viñetas Decapitadas: Mis diez guionistas favoritos

Desde lo más profundo de su corazón, nuestro analista de cómics nos cuenta quiénes son sus diez escritores favoritos de historieta de todos los tiempos.
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Por: Lucas Ferrero

<p dir=\"ltr\">Desde lo m&aacute;s profundo de su coraz&oacute;n (y a pedido del p&uacute;blico), nuestro analista de c&oacute;mics nos cuenta qui&eacute;nes son sus diez escritores favoritos de historieta de todos los tiempos.</p> <p dir=\"ltr\"><img src=\"../../images/notes/note_2595/normal/Mark%20Waid.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <h1 dir=\"ltr\">10-Mark Waid</h1> <p dir=\"ltr\">En el secundario la primera historieta que le&iacute; de Capit&aacute;n Am&eacute;rica fue de Mark Waid y me destroz&oacute; el cerebro. Yo pensaba que la revista del Capit&aacute;n Am&eacute;rica era un desastre y ten&iacute;a propaganda norteamericana bien grasa, sin embargo Mark Waid y el dibujante Ron Garney me demostraron todo lo contrario. El relanzamiento del c&oacute;mic despu&eacute;s de Heroes Reborn: The Return fue espectacular y el personaje ten&iacute;a aventuras de ciencia ficci&oacute;n y me encantaba. A partir de ah&iacute; me hice fan de Waid y descubr&iacute; que hab&iacute;a escrito Kingdom Come y Flash. Waid es un guionista que siempre narra un arco argumental fundamental y grandilocuente para las series regulares que escribe y despu&eacute;s desarrolla sus consecuencias. Siempre me gust&oacute; su respeto por los personajes, su cari&ntilde;o a los superh&eacute;roes y su obra en la editorial Marvel.</p> <p dir=\"ltr\">Mi recomendaci&oacute;n es Capit&aacute;n Am&eacute;rica y Fantastic Four, en ambos t&iacute;tulos hay magia, pasi&oacute;n y excelentes dibujantes. Las dos colecciones nunca tuvieron nada flojo y siempre buscaron la mejor calidad en historias. Esas son las dos que me m&aacute;s quiero y cuido de Waid.</p> <h1 dir=\"ltr\">9-Peter Milligan</h1> <p dir=\"ltr\">El guionista irland&eacute;s Peter Milligan escribi&oacute; una de esas historietas imposibles de conseguir y oscuras como el culo del diablo llamda Skin. La historia era sobre un skinhead deforme y sus problemas con la sociedad. Me enamor&eacute; de la voz en off y de sus di&aacute;logos y me hice adicto de Milligan. Milligan es un escritor que siempre tuvo una prosa moderna, di&aacute;logos actuales y personajes raros con un mundo personal muy &uacute;nico. Todo lo que escribi&oacute; para el sello de V&eacute;rtigo es material obligatorio de lectura y en especial The Eaters, Face y Shade the Changing Man. Esos tres t&iacute;tulos no s&oacute;lo tienen el esp&iacute;ritu de Milligan sino una excelencia por lo bizarro, lo misterioso, lo cr&iacute;ptico y lo surrealista. Milligan es el guionista m&aacute;s extra&ntilde;o de todos lo que invadieron Estados Unidos a fines de la d&eacute;cada de los \'80 y el que siempre conservo un tono personal y de roadmovie.</p> <p dir=\"ltr\">Mi recomendaci&oacute;n Shade the Changing Man y Skin, en ambas est&aacute; el coraz&oacute;n de Milligan y todos sus trucos. La primera es una serie de 70 revistas muy personal, bizarra, loca y surrealista que te patea los dientes con un paraguas samurai. Es una especie de roadmovie surrealista con toques del escritor Jorge Luis Borges y el cineasta David Lynch. Sin embargo Skin, es una novela gr&aacute;fica que te arranca los dientes con un ladrillo porqu&eacute; es una historia triste y solitaria de un skinhead deforme, que vive una vida acelerada.</p> <p dir=\"ltr\"><img src=\"../../images/notes/note_2595/normal/hernandez.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <h1 dir=\"ltr\">8-Los hermanos Hernandez</h1> <p dir=\"ltr\">Siempre hay tiempo para leer a los hermanos Hernandez. Gilbert y Jaime Hernandez son los amos del universo y de Love &amp; Rockets, historieta favorita de Alan Moore y que recomiendo que lean si les gusta el g&eacute;nero de cotidianidad. Yo me hice fan de ellos har&aacute; tres a&ntilde;os y nunca volv&iacute; a la realidad. Los Hernandez son maestros de la narrativa, de los di&aacute;logos, la caracterizaci&oacute;n y las historias peque&ntilde;as. Me llam&oacute; la atenci&oacute;n el mundo de Love &amp; Rockets y la continuidad despu&eacute;s de 30 a&ntilde;os que sea coherente y que los personajes tengan sentido. Ambos autores escriben del coraz&oacute;n y expresan siempre todo sus problemas personales y experiencias en las revistas.</p> <p dir=\"ltr\">Mi recomendaci&oacute;n es que lean Locas de Jaime Hernandez y El Palomar de Beto Hernandez. En ambas obras est&aacute; todo lo que amo de ambos y sus trucos. Sin embargo afuera del universo de Love &amp; Rockets me gustar&iacute;a que lean Sloth, una novela gr&aacute;fica de Beto surrealista y perturbadora que no se le ocurri&oacute; ni a Lynch.</p> <h1 dir=\"ltr\">7-Hirohiko Araki</h1> <p dir=\"ltr\">Soy fan de Jojo Bizarre Adventure desde que estaba el juego en el viejo Sacoa de Cabildo y que en paz descanse ese hermoso local de fichines. El autor integral japon&eacute;s Hirohiko Araki es el demente que creo una de la series m&aacute;s bizarras y divertidas en el g&eacute;nero de pelea y aventura que existe en la historia de Jap&oacute;n. Mi pasi&oacute;n con Jojo arranc&oacute; con el juego pero en el a&ntilde;o 2001 descubr&iacute; un sitio de internet que ten&iacute;a todos los scans del manga y fui feliz. A partir de ah&iacute; mi vida cambio y hasta el d&iacute;a de hoy sigo leyendo las aventuras del universo de Jojo Bizarre Adventure.</p> <p dir=\"ltr\">El talento de Araki es imposible de medir ya que es un obsesivo de la narrativa y siempre fue uno de los autores m&aacute;s modernos en las escenas de combate. Es uno de los pocos autores integrales de fines de las d&eacute;cada de los \'80 que siempre mejor&oacute; y se mantiene activo en publicaci&oacute;n. Yo amo a Araki porque sus conceptos para los personajes, las t&eacute;cnicas de pelea, sus historias a largo plazo con secretos y aventuras m&iacute;sticas me divierten como si fuera un juego bizarro de la consola Sega.</p> <p dir=\"ltr\">En conclusi&oacute;n lean Jojo Bizarre Adventure y nunca volver&aacute;n a ser la misma persona. La serie est&aacute; dividida por temporadas y a medida que pasa el tiempo mejoran las historias y el dibujo crece m&aacute;s r&aacute;pido que el correcaminos cruzado con un gremlin.</p> <p dir=\"ltr\"><img src=\"../../images/notes/note_2595/normal/Buronson.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <h1 dir=\"ltr\">6-Buronson</h1> <p dir=\"ltr\">&iquest;Charles Bronson? No Buronson o mejor conocido como Sho Fumimura, un guionista que se dej&oacute; el bigote por el gran actor Charles Bronson y su pseud&oacute;nimo para firmar en muchos de los mangas que escribi&oacute;. Fumimura es el escritor de Hokuto no Ken, la serie madre de todo el gore y la ultra violencia en la d&eacute;cada de los \'80 en Jap&oacute;n. Hokuto no Ken o mejor conocida como El pu&ntilde;o de la estrella del norte, era un manga de artes marciales espectacular que te mostaba un mundo post apocal&iacute;ptico, donde la ley del m&aacute;s fuerte era la biblia.</p> <p dir=\"ltr\">Buronson siempre me record&oacute; a David Simon, el creador de la serie de televisi&oacute;n The Wire, ya que en mucho de sus trabajos con el dibujante Ryoichi Ikegami escribe desde ni&ntilde;os que sue&ntilde;an con ser yakuzas hasta pol&iacute;ticos. Buronson adem&aacute;s de trabajos comerciales como Pu&ntilde;o de la estrella del norte, tiene obras como Sanctuary, Heat o Strain que son policiales y series pol&iacute;ticas muy oscuras que retratan un Jap&oacute;n abominable. Lo que me gener&oacute; un atractivo en este guionista fue siempre sus di&aacute;logos y la facilidad con la que escrib&iacute;a prostitutas, travestis, guerreros, asesinos, polic&iacute;as y el grado de veros&iacute;militud en esos universos. Buronson a diferencia de Simon tiene personajes protagonistas y no escribe historias corales pero es un amo de la documentaci&oacute;n y tiene un tono &uacute;nico de voz.</p> <p dir=\"ltr\">Me arranco el coraz&oacute;n y les recomiendo que lean Sanctuary, una especie de Watchmen japon&eacute;s sobre pol&iacute;tica y yakuza. Es una obra maestra que es imposible de escribir y el impacto realista te devasta el cerebro.</p> <h1 dir=\"ltr\">5-Matt Wagner</h1> <p dir=\"ltr\">La primera historieta que le&iacute; del autor integral Matt Wagner fue un crossover llamado Batman/Grendel y el dibujo era extra&ntilde;o ya que en esa &eacute;poca s&oacute;lo me interesaban dibujantes como Carlos Pacheco y Chris Bachalo pero me hab&iacute;a impactado. Wagner es un autor que juega con la narrativa y la puesta de p&aacute;gina, que apuesta no s&oacute;lo a sorprender al lector sino tambi&eacute;n a su propio ego y eso me llamaba la atenci&oacute;n. La colecci&oacute;n deGrendel es su obra maestra pero Wagner supo renovarse e invent&oacute; Mage, otra serie fundamental en su carrera.</p> <p dir=\"ltr\">Wagner es un escritor vers&aacute;til que maneja la ciencia ficci&oacute;n, los vampiros, la pol&iacute;tica, el policial y lo cotidiano de una manera extraordinaria que todo junto forma una gran aventura. As&iacute; logr&oacute; que tenga sentido la mini serie de Doctor Midnite o que su trabajo en Demon sea experimental y adelantado. Wagner es un autor que tiene una carrera en historieta muy coherente ya que adem&aacute;s de tener su propio material, ha trabajardo para DC y con logros notables como todo lo que hizo para Batman.</p> <p dir=\"ltr\">Yo les recomiendo de Wagner que lean Grendel: Devil by the Deed, las primeras quince revistas de Mage yBatman: Faces. Esas revistas tienen el alma de Wagner, tienen mucho contenido art&iacute;stico y est&aacute;n escritas con pasi&oacute;n y sabidur&iacute;a.</p> <p dir=\"ltr\"><img src=\"../../images/notes/note_2595/normal/Kurt%20Busiek.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <h1 dir=\"ltr\">4- Kurt Busiek</h1> <p dir=\"ltr\">El primer escritor defintivo que le&iacute; en mi vida fue Kurt Busiek y en el secundario sus Avengers,Thunderbolts y Astro City me dejaron sin aliento. La primera revista que le&iacute; de Busiek era una de Thunderbolts, d&oacute;nde H&eacute;rcules buscaba revancha contra Atlas porqu&eacute; en una historieta de Avengers de Roger Stern, Atlas lo hab&iacute;a cagado a trompadas y dejado inconsciente. Busiek es un escritor que con su voz en off y di&aacute;logos nunca te deja afuera y te explica todo. La lectura de ese n&uacute;mero me gener&oacute; tanta curiosidad que me compr&eacute; el arco de Avengers: Under Siege de Roger Stern y ah&iacute; me di cuenta de lo bueno que era Busiek contando historias del pasado para conectarlas con sus aventuras.</p> <p dir=\"ltr\">Busiek es un escritor apasionado que ama los superh&eacute;roes y entiende como funciona el g&eacute;nero. Su voz en off es la clave para cualquier revista y siempre te conquista ya que su prosa no es opresiva y tampoco filos&oacute;fica sino que es intimista y busca un efecto de identificaci&oacute;n. Busiek ama Marvel y por eso logr&oacute; que historietas como Avengers: Ultron Unlimited, Marvels y su &eacute;poca en Thunderbolts fueran cl&aacute;sicos indiscutidos.</p> <p dir=\"ltr\">Lean Avengers completo de Busiek con los anuales y la maxi serie de Avengers: Forever, s&iacute; eso no les gusta, duden de su pasi&oacute;n por los superh&eacute;roes o los c&oacute;mics. Ah&iacute; Busiek deja en claro porque es uno de los mejores guionistas de la vida y su voz en off y di&aacute;logos son tan poderosos. Les juro que esas revistas valen m&aacute;s que todo el oro nazi que se imaginen.</p> <h1 dir=\"ltr\">3- Alan Moore</h1> <p dir=\"ltr\">No conozco a nadie que no sea fan&aacute;tico de Alan Moore y lea c&oacute;mics. Moore es el guionista defintivo por excelencia ya que su trayectoria es implacable y trabajos como Watchmen, V de Vendetta, Miracleman, Promethea y Batman: Killing Joke son ejemplos no s&oacute;lo de miles de premios sino de historietas aceptadas por los fans, la cr&iacute;tica y lectores no habituales.</p> <p dir=\"ltr\">Tom Strong y League of Extraordinary Gentlemen, fueron las dos primeras historietas que le&iacute; de Moore y nunca cre&iacute; que se pod&iacute;a escribir sobre literatura, pulps y conceptos nuevos de personajes viejos tan bien. Moore me ense&ntilde;&oacute; a leer c&oacute;mics de otra manera y conocer nuevos mundos literarios que estaban olvidados como los pulps y el horror c&oacute;smico.</p> <p dir=\"ltr\">Las obras importantes y raras de Moore las le&iacute; y siempre mi conclusi&oacute;n es que interesante que se permita una relectura y genere otro impacto. Yo les recomiendo que lean A Small Killing para conocer a Moore escribiendo en el estilo de Neil Gaiman (Sandman), con una voz en off intimista y una historia oscura sobre la ideolog&iacute;a de un protagonista que est&aacute; confundido con el rumbo de su vida. Les recomiendo s&oacute;lo ese c&oacute;mic de Moore porque es una obra secreta y perfecta en su carrera que merece un mayor reconocimiento.</p> <h1 dir=\"ltr\">2-Howard Chaykin</h1> <p dir=\"ltr\">La lectura de la mini serie de The Shadow de Howard Chaykin publicada en la d&eacute;cada de los \'80, me provoc&oacute; un fanatismo por el personaje y el autor que jam&aacute;s me lo hubiera imaginado. No s&oacute;lo me hice fan de Chaykin sino que me compr&eacute; gran parte de todo lo que dibuj&oacute; en su carrera y me gusta. Desde material publicado en Heavy Metal hasta su &uacute;ltima mini serie para Marvel o DC. Chaykin es un autor integral que tiene un combo perfecto que jam&aacute;s se agota: pol&iacute;tica, ciencia ficci&oacute;n, policial, putas, nazis, tiros, m&aacute;s putas y m&aacute;s pol&iacute;tica. Esos temas son fundamentales para que una historia s&oacute;lida de Chaykin funcione y te hagas adicto.</p> <p dir=\"ltr\">Chaykin es un autor que siempre se renueva de material y adem&aacute;s de buscar secuelas o precuelas en sus obras maestras, genera contenido nuevo con futuras promesas o guionistas estrella y as&iacute; siempre est&aacute; vigente. La serie Satellite Sam con guiones de Matt Fraction, es un gran ejemplo de una historieta perfecta, que mezcla policial, pol&iacute;tica y lo mejor de Chaykin.</p> <p dir=\"ltr\">Yo le digo Howard Dios porqu&eacute; para mi muchas de sus revistas me generaron un encanto con el autor que es lo m&aacute;s cerca a una religi&oacute;n en el mundo de la historieta. Chaykin es uno de los mejores escritores de di&aacute;logo de los &uacute;ltimos 35 a&ntilde;os en el mercado de los Estados Unidos, su manera de camuflar la informaci&oacute;n, su pasi&oacute;n por la semi&oacute;tica y su habilidad para escribir a un ni&ntilde;o o un agente de la CIA llama la atenci&oacute;n.</p> <p dir=\"ltr\">Howard Chaykin es un autor que fue opacado en los \'80 por culpa de Frank Miller (Daredevil) y Alan Moore (Watchmen) pero que cautiv&oacute; a muchos autores que hoy estar&iacute;an de moda como Warren Ellis (Planetary), Brian Bendis (Torso), Mark Millar (Kick-Ass) y Matt Fraction (Hawkeye). Chaykin tiene una carrera con rock, pol&eacute;micas y muchas historietas incre&iacute;bles que valen la pena leer.</p> <p dir=\"ltr\">Mi recomendaci&oacute;n es que lean los primeros 12 n&uacute;meros de American Flagg, la novela gr&aacute;fica Empire escrita por el gran escritor de ciencia ficci&oacute;n Samuel Delany y Century West. Las tres obras son en distintas &eacute;pocas y todas tienen un arte distinto que marca la evoluci&oacute;n de este gran artista.</p> <p dir=\"ltr\"><img src=\"../../images/notes/note_2595/normal/Steve%20Gerber.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <h1 dir=\"ltr\">1- Steve Gerber</h1> <p dir=\"ltr\">No tengo palabras para describir a Steve Gerber. Me quedo corto con lo que digo de cada autor pero quiero contarles porqu&eacute; me marc&oacute; y que destaco de cada uno de ellos.</p> <p dir=\"ltr\">En mi opini&oacute;n Gerber es es una reencarnaci&oacute;n anterior de Alan Moore (Watchmen), Warren Ellis (Planetary) y Grant Morrison (We3). Sin Gerber, un sello como V&eacute;rtigo jam&aacute;s hubiera existido. Lo &uacute;nico que quiero es que lean la revista de Howard the Duck de la d&eacute;cada de los \'70 y piensen que eso sal&iacute;a publicado en Marvel y no era censurado.</p> <p dir=\"ltr\">&iquest;Eso es todo? S&iacute;, lean a Gerber y vean a un demente que escrib&iacute;a la mejor prosa de la d&eacute;cada de los \'70 con ciencia ficci&oacute;n, pol&iacute;tica y s&aacute;tira. Gerber era el campe&oacute;n de los di&aacute;logos violentos, cada palabra y las interacciones de los personajes marcan escenas inolvidables en Howard the Duck. Gerber criticaba al sistema, se burlaba de las peleas obligadas en las historias de superh&eacute;roes y quiso que Howard sea presidente.</p> <p dir=\"ltr\">Gerber fue un gigante y uno de los pocos autores de Marvel que su material viejo no s&oacute;lo refleja modernidad sino que permite una relectura c?itica de como estaba la sociedad en los Estados Unidos en la d&eacute;cada de los \'70.</p> <p dir=\"ltr\">&iquest;No te convenc&iacute; todav&iacute;a de que leyeras a Gerber? El &uacute;nico autor que hizo que aparezca Dios en una historieta y cantara &ldquo;para bailar la bamba&rdquo;. Eso aparece en la mini serie de Howard the Duck del 2002 para el sello Max en Marvel.</p>

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