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Top 10: Cine épico clásico (hasta 1984)

Viejo fan de Sábados de Super Acción, el Tio Erwin nos propone sus diez mejores películas del cine épico clásico. Entrá a la nota para conocerlas.
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Por: Diego Bournot

<p>La &eacute;poca de oro del cine de Hollywood nos leg&oacute; obras fant&aacute;sticas, tanto m&aacute;s meritorias por el hecho de que en esa &eacute;poca, la carencia de un recurso hoy d&iacute;a imprescindible a la hora de realizar superproducciones, como lo son los gr&aacute;ficos generados por computadora, tornaba mucho m&aacute;s costosas a&uacute;n ese tipo de escenas. Sencillamente, en esa &eacute;poca, si en una escena deb&iacute;a destruirse un edificio, hab&iacute;a que construirlo y efectivamente tirarlo abajo -y hab&iacute;a una sola oportunidad de que la escena quedara bien-, o hab&iacute;a que trabajar con maquetas. Por otra parte, una toma de un ej&eacute;rcito de 1.000 hombres en marcha, por ejemplo, era una toma de la que efectivamente participaban 1.000 extras, no una veintena multiplicada por computadora. Este tipo de factores nos hace apreciar a&uacute;n m&aacute;s a estas obras inmortales, que han pasado a la historia como lo mejor que tiene para ofrecer una &eacute;poca del cine que consideramos sencillamente gloriosa. A continuaci&oacute;n, les presentamos nuestra selecci&oacute;n de las diez mejores pel&iacute;culas del cine &eacute;pico cl&aacute;sico, hasta el a&ntilde;o 1984.</p> <h1>10. Alexander Nevsky (1938)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/alexaner%20nevsky.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>Obra del genio del legendario director ruso Sergei Eisenstein, esta magn&iacute;fica obra narra la lucha de un pr&iacute;ncipe ruso, liderando a un grupo de desarrapados campesinos rusos contra la invasi&oacute;n de un grupo de caballeros teutones. Considerada una de las m&aacute;s grandes obras del cine europeo -junto a otro film de Eisenstein, Battleship Potemkin-, este magn&iacute;fico film cuenta con escenas de desgarradora tragedia, y ha servido como inspiraci&oacute;n al nacionalismo ruso durante los &uacute;ltimos 80 a&ntilde;os.</p> <h1>9. Cleopatra (1963)</h1> <p>Este film de la era dorada de Hollywood ser&aacute; recordado por siempre por la espectacular actuaci&oacute;n de la legendaria Elizabeth Taylor encarnando a la reina m&aacute;s reconocida de la historia egipcia, secundada por Richard Burton en el papel de Marco Antonio, y Rex Harrison como Julio C&eacute;sar. A lo largo de nada menos que 320 minutos, el director Joseph Mankiewicz narra los acontecimientos hist&oacute;ricos de los cuales Cleopatra form&oacute; parte, desde la huida de Pompeyo a Egipto tras el desastre de Pharsalia, hasta sus &uacute;ltimos momentos, tras la derrota de Marco Antonio en Actium. &nbsp;</p> <h1>8. King of Kings (1961)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/king%20of%20kings.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>Otra versi&oacute;n de la vida de Jesucristo, que narra desde su nacimiento en Bel&eacute;n hasta su crucifixi&oacute;n y consecuente resurrecci&oacute;n. Dirigido por Nicholas Ray y con un excelente Jeffrey Hunter encarnando a Jesucristo, el film incorpora escenas como la danza tras la cual Salom&eacute; le pide a Herodes la cabeza de Juan el Bautista, la insurrecci&oacute;n liderada por Barrab&aacute;s, y la invasi&oacute;n romana del a&ntilde;o 65 AC, que convirti&oacute; a Judea en provincia del Imperio Romano. El film cuenta con una banda sonora sencillamente grandiosa, creada por Miklos Rozsa, ganador de un Globo de Oro por su composici&oacute;n. Las escenas del Serm&oacute;n de la Monta&ntilde;a y la Ascensi&oacute;n, con la cual concluye el film, son especialmente emocionantes.</p> <h1>7. Lawrence of Arabia (1962)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/Lawrence-of-Arabia-1962-classic-movies-33535771-1280-720.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>Dirigida por David Lean -director de The Bridge Over River Kwai-, y con el protag&oacute;nico de Peter O\'Toole encarnando a Lawrence -secundado por Alec Guinness y Omar Sharif-, este espl&eacute;ndido film, ganador de siete premios Oscar, nos cuenta la vida de Thomas Edward Lawrence, el l&iacute;der del ej&eacute;rcito de guerrilleros &aacute;rabes que obtuviera resonantes victorias sobre los turcos del Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial. Lean narra en forma brillante la transformaci&oacute;n de Lawrence, de hombre ordinario a h&eacute;roe de guerra, con el trasfondo de uno de los mas grandes conflictos b&eacute;licos de la historia, en un film engalanado por la espectacular performance de Peter O\'Toole, la belleza de su fotograf&iacute;a, y una banda sonora asombrosa, compuesta por Maurice Jarre e interpretada por la Orquesta Filarm&oacute;nica de Londres.</p> <h1>6. Gone With The Wind (1939)</h1> <p>Dirigido por victor Fleming, el &eacute;pico drama rom&aacute;ntico ambientado durante la Guerra Civil Norteamericana basado en la novela del mismo nombre, fue ganador de ocho premios Oscar, incluidos Mejor Pel&iacute;cula, Mejor Director y Mejor Actriz. La actuaci&oacute;n de Vivien Leigh encarnando a Scarlett O\'Hara es fenomenal, y la famosa escena del beso con Clark Gable a pasado a los anales del cine como uno de sus momentos m&aacute;s recordados. Con una longitud de 238 minutos, el film emplea las pasiones de sus protagonistas para mostrarnos una de las p&aacute;ginas m&aacute;s tr&aacute;gicas de la historia norteamericana, tocando temas sensibles como la guerra civil y la vida de los esclavos en las plantaciones sure&ntilde;as. &nbsp;</p> <h1>5. Gandhi (1982)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/gandhi.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>Dirigida por Richard Attenborough y con el espectacular protag&oacute;nico de Ben Kingsley, este film narra la vida del abogado que se convirti&oacute; en el l&iacute;der de la revuelta hind&uacute; contra el gobierno ingl&eacute;s mediante la aplicaci&oacute;n de la filosof&iacute;a de la resistencia pasiva. Ganadora de ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Pel&iacute;cula, Mejor Director y Mejor Actor, a lo largo de sus tres horas de duraci&oacute;n, Attenborough narra la vida de uno de los m&aacute;s grandes l&iacute;deres de la humanidad, desde el hecho que lo motiv&oacute; a convertirse en el l&iacute;der de la resistencia hind&uacute; hasta su muerte, a manos de un asesino en 1948. La enorme credibilidad de Kingsley encarnando a Gandhi, as&iacute; como el uso de miles de extras y un presupuesto enorme para la &eacute;poca, convirti&oacute; a este film en uno de los m&aacute;s grandes ejemplos del cine &eacute;pico.</p> <h1>4. Jesus of Nazareth (1977)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/jesus%20of%20nazareth.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>La espectacular interpretaci&oacute;n del italiano Franco Zeffirelli de la vida de Jesucristo, fue pensada inicialmente como una miniserie para televisi&oacute;n. Estrenada en cine en muchos pa&iacute;ses como una pel&iacute;cula en dos partes, y en muchos casos, como una sola de casi 4 horas de duraci&oacute;n, la misma cont&oacute; con un presupuesto superior a los 20 millones de d&oacute;lares. El casting era excepcional, contando con la participaci&oacute;n de siete ganadores de un Oscar -Peter Ustinov, Christopher Plummer, Anne Bancroft, Anthony Quinn, Ernest Borgnine, Laurence Olivier y Rod Steiger- y Robert Powell encarnando a Jes&uacute;s de Nazaret. Dotada de una asombrosa fotograf&iacute;a, actuaciones descollantes, y un espectacular protag&oacute;nico, esta aclamada versi&oacute;n del nacimiento, vida, pasi&oacute;n, muerte y resurrecci&oacute;n de Jesucristo est&aacute; considerada como una de las mejores producciones biogr&aacute;ficas de la historia. Escenas como la Crucifixi&oacute;n, la Resurrecci&oacute;n de Jes&uacute;s, la resurrecci&oacute;n de L&aacute;zaro, y el Serm&oacute;n de la Monta&ntilde;a son consideradas cl&aacute;sicas. Jesus of Nazareth sigue siendo, a&uacute;n hoy, un programa cl&aacute;sico para cualquier semana de Pascua.</p> <h1>3. Ben-Hur (1959)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/ben-hur.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>Judah Ben-Hur es un rico pr&iacute;ncipe jud&iacute;o, viviendo en Jerusal&eacute;n al comienzo del siglo I. Junto al nuevo gobernador, su viejo amigo Messala arriba como oficial comandante de las legiones romanas. Sin embargo, el reencuentro de estos dos viejos amigos pronto se ve empa&ntilde;ado por las diferencias pol&iacute;ticas entre ambos. Durante un desfile de bienvenida, un trozo de mamposter&iacute;a cae del techo de la casa de Judah, lastimando al gobernador. Si bien Messala sabe que ha sido un accidente, el mismo hace enviar a Judah a las mazmorras, y arroja a su madre y a su hermana en prisi&oacute;n. Traicionado, Judah jura volver y tomar venganza. Dirigida por William Wyler y con el protag&oacute;nico de Charlton Heston, este fant&aacute;stico film del que participaron 10.000 extras, y que cont&oacute; con un inusitado presupuesto de casi 16 millones de d&oacute;lares, cosech&oacute; nada menos que 11 premios de la Academia, incluyendo Mejor Pel&iacute;cula, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, entre otros. La escena de la carrera de carros est&aacute; considerada como uno de los momentos cumbre de la historia del cine, y su emotiva trama, que incluye escenas como la crucifixi&oacute;n de Cristo, convirti&oacute; a este film en el segundo m&aacute;s taquillero de la historia hasta ese momento, detr&aacute;s de Gone With Ther Wind.</p> <h1>2. Spartacus (1960)</h1> <p>Dirigida por Stanley Kubrick y con el protag&oacute;nico de Kirk Douglas, este film nos cuenta la historia de la insurrecci&oacute;n de los esclavos del a&ntilde;o 73 antes de Cristo, que puso en jaque al Imperio Romano. Spartacus, un esclavo tracio, lidera una revuelta en la escuela de gladiadores de Lentulus Batiatus. Pronto, la revuelta se extiende por toda la pen&iacute;nsula it&aacute;lica, involucrando a miles de esclavos. El plan consist&iacute;a en en adquirir los fondos necesarios para adquirir barcos de los piratas Silesianos, que pudieran transportarlos desde el puerto de Brandisium hacia tierras alejadas del poder Romano. El senador romano Graco env&iacute;a a Marcus Publius Blabrus, comandante de la guarnici&oacute;n romana, a enfrentarse al ej&eacute;rcito de esclavos insurrectos. La derrota de Glabrus averguenza a su mentor, el general y senador Marcus Licinius Crassus, que decide tomar el asunto en sus propias manos, marchando al frente de sus legiones para confrontar a Spartacus y sus esclavos. Los esclavos insurrectos llegan al puerto de Brandisium, s&oacute;lo para descubrir que los piratas Silesianos los han abandonado, obligando a Spartacus y sus seguidores a enfrentar la furia de Roma. Dotado de un presupuesto de 12 millones de d&oacute;lares y con un elenco que incluy&oacute; 10.500 extras, Spartacus se alz&oacute; con cuatro premios de la Academia, y est&aacute; considerado como uno de los mejores filmes de la historia del cine.</p> <h1>1. The Ten Commandments (1956)</h1> <p><img src=\"../../images/notes/note_2963/normal/the-ten-commandments-original.jpg\" alt=\"\" width=\"830\" height=\"466\" /></p> <p>Dirigido por Cecil B. DeMille -considerado el padre del cine &eacute;pico-, y con Charlton Heston encarnando a Mois&eacute;s y Yul Brynner en el papel del fara&oacute;n Ramses II, este film nos cuenta la historia b&iacute;blica de la liberaci&oacute;n del pueblo jud&iacute;o de su esclavitud en Egipto, y su posterior peregrinaci&oacute;n a la Tierra Prometida. Filmado en locaciones hist&oacute;ricas en Egipto y el Sina&iacute;, el mismo nos narra una de las historias m&aacute;s significativas del Antiguo Testamento a lo largo de cuatro horas de &eacute;pica magnificencia. La cl&aacute;sica escena del cruce del Mar Rojo por parte del pueblo jud&iacute;o, con el ej&eacute;rcito egipcio en persecuci&oacute;n, sigue siendo considerada como un momento clave de la historia de los efectos especiales en el cine.</p>

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