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TOP 20: LOS MEJORES LIBROS DE CINE

Te dejamos 20 propuestas muy diferentes sobre literatura cinéfila, porque nunca viene mal enterarse de lo que pasa entre bambalinas con tus películas favoritas y sus realizadores.
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Por: Jessica Blady

Si no te alcanza con todo lo que ves y queres ampliar tus horizontes cinefilos, siempre es bueno echar mano de un volumen literario para entender un poquito mas, sorprenderte con alguna que otra anecdota “picante” o para disfrutar de la mirada que tienen los otros sobre tus peliculas y realizadores favoritos. Aca te dejamos unas cuantas propuestas, muy diferentes entre si, para acercarte al septimo arte desde otros angulos.  

$20: La Mirada Americana  - 50 Años de Film Comment

$20: La Mirada Americana - 50 Años de Film Comment

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$20: La Mirada Americana - 50 Años de Film Comment

El critico español Manu Yañez recopila en unas 400 paginas, cincuenta años de historia de una de las revistas de cine mas longevas y prestigiosas del mundo, la neoyorquina Film Comment. Ademas de celebrar dicho hito, el libro pretende saciar la curiosidad de todo aquel interesado por descubrir la forma que tienen los yanquis de acercarse al septimo arte, profundizando en las bases teoricas y estilisticas, asi como su historia de la mano de un variopinto grupo de ilustres profesionales que se pasearon por la paginas de la publicacion cinefila como Andrew Sarris, Molly Haskell, David Bordwell y tantos otros.
$19: Aventuras de un Vividor - Autobiografía Errol Flynn

$19: Aventuras de un Vividor - Autobiografía Errol Flynn

19

$19: Aventuras de un Vividor - Autobiografía Errol Flynn

La vida de este icono de la edad de oro del cine americano fue mucho mas emocionante que la de cualquiera de sus famosos personajes. Flynn llevo una existencia plagada de excesos y escandalos que aca decide narrar sin ningun complejo. Ademas de mostrar su cara mas sensible, inteligente y sabia, muy diferente a la estrella de los sordidos titulares, Errol se despacha con un irreverente documento sobre la farandula, sus trapitos sucios, y un detallado analisis del final de la era de los grandes estudios cinematograficos. Una de las autobiografias mas entretenidas jamas escritas por un actor, ingeniosa, pero con un tonito ironico y bastante cinico.
$18: Groucho y Yo

$18: Groucho y Yo

18

$18: Groucho y Yo

Uno de los dos libros autobriograficos del genial comediante narra, basicamente, las bambalinas de uno de los personajes mas delirantes que nos haya regalado la historia del cine, o la historia a secas. Groucho y su ‘yo’ se funden en una sola persona y recorren los principales periodos de su vida y su carrera, desde una mirada critica y sarcastica sobre si mismo, su familia y la sociedad en general, donde no deja titere con cabeza. Lo dificil es distinguir donde acaba la persona y donde empieza el personaje, a simple vista muy similares y distintos, pero ambos culpables de hacernos lagrimear de la risa.
$17: Mi Último Suspiro

$17: Mi Último Suspiro

17

$17: Mi Último Suspiro

Estas memorias, fruto de dieciocho años de colaboracion y amistad entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, pretenden, ademas de dar una recorrida por la historia del cine contemporaneo y del arte en general, indagar sobre la vida y sobre el tiempo que se nos proporciona a lo largo de nuestra existencia. Carrière recoge los recuerdos de su amigo Luis, que logra una gran conexion con el lector gracias a su gran maestria a la hora de contar historias, de describir la idiosincrasia de los lugares que ha recorrido, o las personas que ha conocido o con las que ha trabajado, de una forma muy sintetica y esencial, como suele ser la mayoria de su obra.
$16: De cine. Memorias de un Príncipe de Hollywood

$16: De cine. Memorias de un Príncipe de Hollywood

16

$16: De cine. Memorias de un Príncipe de Hollywood

El origen y sentido de Hollywood visto a traves de los ojos de Budd Schulberg, hijo del gran B.P. Schulberg quien fuera miembro casi fundador de esta industria y cabeza de la Paramount Pictures por unos cuantos años. El famosisimo guionista de “Nido de Ratas” y “A Face in the Crowd” va mas alla de la tipica recopilacion de sus memorias y plantea un pantallazo historico sobre esta gran revolucion industrial del siglo XX. Un conjunto de anecdotas para entender el encanto y la sordidez que acompaño a la meca del cine desde su fundacion hasta la edad de oro.
$15: El Amor y la Furia

$15: El Amor y la Furia

15

$15: El Amor y la Furia

Como el cine se retroalimenta de estas increibles historias de amor que se dan tras bambalinas, Sam Kashner y Nancy Schoenberger nos cuentan hasta los mas incomprensibles detalles de la apasionante aventura entre Elizabeth Taylor y Richard Burton. Datos ineditos (y bastante escabrosos) sobre una relacion que revoluciono el mundo del cine y de las revistas de chimentos a mediados del siglo pasado, muchas veces arrastrada por la pasion y otras tantas por la violencia. La realizacion de este volumen conto con el apoyo de la actriz, hecho que le da bastante credibilidad aunque no por ello deja de ser brutalmente honesto.
$14: Movies, de la serie City Secrets

$14: Movies, de la serie City Secrets

14

$14: Movies, de la serie City Secrets

Esta serie de “guias turisticas” editadas por Robert Kahn, ofrecen unas cuantas reflexiones y descubrimientos desde el punto de vista de autores, artistas e historiadores que se conocen de punta a punta algunas de las ciudades mas fascinantes del mundo. En este caso, directores, productores, actores, criticos y escritores como Woody Allen, Martin Scorsese, Wes Anderson, Ken Auletta, Milos Forman, Anjelica Huston, Barbara Kopple, Sidney Lumet y muchos mas, dan sus propias recomendaciones o nos cuentan anecdotas variadas sobre el detras de camara de algunas de sus peliculas mas “menospreciadas y olvidadas”.
$13: La Imagen-Movimiento

$13: La Imagen-Movimiento

13

$13: La Imagen-Movimiento

Aca entramos en el terrero de la teoria y la “filosofia” cinematografica, si asi lo quieren. Esta obra de Gilles Deleuze, el primero de los dos volumenes tambien conocidos como Cinema 1 y Cinema 2, no es facil de leer, pero no deja de ser fascinante y provocadora. La Imagen-Movimiento no es un estudio sobre la historia del cine, si no un ensayo sobre la clasificacion de las imagenes y los signos tal como aparecen en la pantalla, de la que se valen los realizadores para componer cada una de sus obras y, a la vez crear nuevos simbolos. El autor no solo cataloga y reflexiona sobre cine, si no que invita a pensar cada una de estas “imagenes”.  
$12: Días de una Cámara

$12: Días de una Cámara

12

$12: Días de una Cámara

Sin dudas, Nestor Almendros es uno de los directores de fotografia mas influyentes que nos dejo el septimo arte, un perfeccionista que solia hacerse cargo personalmente de cada uno de los elementos que aparecian en la imagen. Aca detalla muchas de sus ideas sobre los aspectos tecnicos y artisticos del oficio, asi como su experiencia junto a directores como Eric Rohmer, François Truffaut, Barbet Schroeder, Monte Hellamn, Jean Eustache, Marguerite Duras, Terrence Malick, Robert Benton y Martin Scorsese. A partir de fotografias de sus mas renombrados trabajos (“Dias del Cielo”, “Historias de Nueva York”), Almendros especifica las soluciones tecnicas y estilisticas que aplico en cada uno de los casos.
$11: Hollywood Censurado

$11: Hollywood Censurado

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$11: Hollywood Censurado

El libro de Gregory D. Black analiza cientos de peliculas que fueron mutiladas en base al estricto codigo de la llamada “Legion de la Decencia”, ya sea por su significado o por presentar imagenes “inquietantes”. Desde las comedias de Mae West hasta los dramas serios y los films de critica social, todos fueron puestos bajo la lupa de Will Hays que, apoyandose en la Iglesia Catolica, puso en funcionamiento una verdadera maquina censora que reclamaba el control sobre la sexualidad, la moral, las conductas sociales y ejercia su poder sobre los guiones, los personajes y los dialogos de cualquier produccion cinematografica. El libro reconstruye esta epoca nefasta y recoge los documentos originales de los estudios, asi como los de la mismisima Legion.
$10: Moteros Tranquilos, Toros Salvajes

$10: Moteros Tranquilos, Toros Salvajes

10

$10: Moteros Tranquilos, Toros Salvajes

Peter Biskind analiza la “reconstruccion imaginativa de las industrias y andanzas de la generacion que cambio Hollywood”. Basicamente, el giro radical que produjo el exito de “Easy Rider” en 1969, una pelicula de bajo presupuesto que marco el comienzo de una nueva era cinematografica. Jovenes directores entusiastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg  que, ademas, empezaron a trabajar con actores poco conocidos como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en poco tiempo se transformaron en los amos y señores de la meca del cine. Biskind recopila un sinfin de entrevistas con los propios realizadores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y alguna que otra ex, que conto las aventuras de estos “rebeldes” del celuloide.
$9: Nadie es Perfecto

$9: Nadie es Perfecto

9

$9: Nadie es Perfecto

El gran Billy Wilder y el autor aleman Hellmuth Karasek se encargan de desmenuzar los recuerdos, anecdotas y las reflexiones del director y guionista, con el mismo nivel de ironia y sutileza que exhibe en su obra. Una surreal y optimista autobiografia que transita por todos los clasicos de Wilder, desde su guion para “Ninotchka” de Ernst Lubitsch, sus comedias corrosivas como “Una Eva y Dos Adanes” o amargas como “Piso de Soltero”, hasta sus dramas mas provocadores como “El Ocaso de una Vida”, “Testigo de Cargo” o “Pacto de Sangre”. Todo un referente de Hollywood, del cine universal y un genio por donde se lo mire.
$8: Taxi Driver y otros guiones

$8: Taxi Driver y otros guiones

8

$8: Taxi Driver y otros guiones

El trabajo de Paul Schrader, dirigido por Martin Scorsese y protagonizada por Robert de Niro, es uno de los tantos guiones indispensables para entender que el cine es mucho mas que pochoclos. Muchas de estas obras suelen incluir entrevistas a los realizadores, notas y fotos sobre el detras de camara, que ayudan a entender, no solo el proceso de la filmacion, si no su contexto sociocultural. La historia de Travis Bickle es solo un ejemplo, pero hay muchas de estas maravillas dando vueltas por los estantes de las librerias especializadas.
$7: Mutaciones del Cine Contemporáneo

$7: Mutaciones del Cine Contemporáneo

7

$7: Mutaciones del Cine Contemporáneo

Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin recopilan en este libro los diferentes puntos de vista de algunos de los criticos y cineastas mas representativos del cine moderno a lo largo de los cinco continentes. Aca se reivindican las “mutaciones” que ha experimentado el septimo arte a partir del siglo XXI y se le da el visto bueno a todos los nuevos discursos filmicos y narrativos que le hacen frente al canon establecido por Hollywood y el relato tradicional que se extiende desde Occidente, asi tambien como a las nuevas tecnicas para la creacion y difusion a traves de los formatos digitales. Una obra fundamental para entender los ultimos movimientos de la produccion cinematografica actual en terminos globales.
$6: Historia Mundial del Cine I. Estados Unidos I y II

$6: Historia Mundial del Cine I. Estados Unidos I y II

6

$6: Historia Mundial del Cine I. Estados Unidos I y II

Ninguna biblioteca deberia estar exenta de una buena enciclopedia cinematografica. Aca, destacamos los dos primeros volumenes, de los cinco que incluye este reciente lanzamiento español, dedicados al clasico cine norteamericano. Gian Piero Brunetta no solo aporta datos e informacion sobre peliculas y personajes relevantes de la historia del septimo arte, tambien agrega reseñas, cronologias y criticas desde multiples perspectivas. Es notorio el estilo analitico y ensayista de este critico italiano que no se interesa solamente en tirar informacion a lo loco, y se esmera en captar la atencion, no solo del lector comun, si no tambien la de especialistas y cinefilos.   
$5: Backstory (1, 2 y 3)

$5: Backstory (1, 2 y 3)

5

$5: Backstory (1, 2 y 3)

Patrick McGilligan es profesor de cine en la Universidad de Marquette, critico en varias publicaciones y todo un experto en lo que a historia del guion se refiere. Esta serie de libros es todo un referente para los amantes de la escritura cinematografica desde su primera entrega, Backstory: Conversaciones con Guionistas de la Edad de Oro, donde repasa los comienzos del cine sonoro, la importancia de la mujer guionista por aquel entonces y la falta de sindicatos, entre otras cosas. Backstory 2 abarca el trabajo de los escritores de la decada del 40 y 50, mientras que el tercer volumen se mete de lleno en los sesenta donde se reflejan los tumultuosos cambios que vivio la industria a causa de la guerra de Vietnam, la desaparicion del sistema de estudios, las huelgas, los sindicatos y la supremacia de la TV.
$4: El Tiempo de Héroe - Épica y Masculinidad en el cine de Hollywood

$4: El Tiempo de Héroe - Épica y Masculinidad en el cine de Hollywood

4

$4: El Tiempo de Héroe - Épica y Masculinidad en el cine de Hollywood

Este ensayo, a cargo de Xavier Perez y Nuria Bou, se enfoca en repasar la figura del heroe masculino estadounidense desde Buster Keaton hasta Tom Cruise. Un recorrido historico a traves de los diversos “modelos” que ha sufrido este arquetipico personaje a lo largo de cien años de cine, donde los autores proponen dos tipos muy diferenciados: los heroes en movimiento (orientados hacia la accion exterior, frenetica y diurna) y los aventureros maduros y crepusculares (guiados por la introspeccion sentimental, nocturna y melancolica). Desde la aventura acrobatica de Douglas Fairbanks y Errol Flynn hasta la espectacularidad de la era digital de la mano de Arnold Schwarzenegger, el libro tambien explora “La accion del tiempo sobre el heroe”, donde se pone en jaque la vivencia emocional de algunos de los mas duros protagonistas de la pantalla como Humphrey Bogart, Clint Eastwood, John Wayne o Harvey Keitel.
$3: John Ford

$3: John Ford

3

$3: John Ford

Tag Gallagher analiza con minuciosidad y sensibilidad la obra de uno de los realizadores mas significativos del siglo XX, indispensable no solo para los amantes de John Ford, si no de consulta obligatorio para cualquier cinefilo. El autor se explaya no solo en el trabajo del cineasta, si no tambien en su vida personal, revelando algunos de los aspectos mas secretos y fascinantes de un artista que marco al septimo arte durante mas de cinco decadas con unas cuantas obras maestras, muy diferentes entre si. Mas alla de su habilidad estilistica y narrativa, que lo emparentan mas que nada con el western, Ford tambien supo impregnar su trabajo con una profunda vision critica sobre la sociedad americana.
$2: Hollywood, Babilonia

$2: Hollywood, Babilonia

2

$2: Hollywood, Babilonia

Un poco de chusmerio nunca viene mal y si llega de la mano de un realizador independiente como Kenneth Anger, mucho mejor. El cineasta saca a relucir el verdadero “brillo de Hollywood” a traves de la cronica de escandalos varios, citas secretas y adicciones de todo tipo. La Dietrich, Valentino, von Stroheim y tantos otros se dan cita en el autentico “Bulevar de los Sueños”, mas rotos que realizados. Anger exhibe con toda crudeza la cruel verdad de estrellas y estrellados: diosas sexuales, idolos caidos en desgracia, mafiosos y demases que con sus turbias historias se han convertido en leyendas, casi tanto como esta publicacion de 1959.  
$1: El Cine Según Hitchcock

$1: El Cine Según Hitchcock

1

$1: El Cine Según Hitchcock

Dos grandes se sientan a conversar y el resultado es un libro indispensable para los amantes del septimo arte y cualquier cineasta que se precie como tal. François Truffaut logra lo imposible, que el maestro del suspenso le conceda mas de cincuenta horas de entrevistas, realizadas durante varias semanas alla por 1962, cuando Hitchcock terminaba de filmar “Los Pajaros” (The Birds,1963) y Truffaut (tal vez su mas grande admirador) se paseaba por el mundo presentando “Jules et Jim” (1962). El ex critico de Cahiers du Cinema y uno de los pioneros de la Nouvelle Vague, realiza un apasionado recorrido a traves de la filmografia de uno de los exponentes fundamentales de la narrativa del cine moderno. ¿Queres saber que es el famoso Mcguffin? El mismisimo Alfred te lo explica con ejemplos y todo, y algun que otros secretito sobre sus tecnicas de filmacion.