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TOP 10: PAPELES DRAMÁTICOS DE ACTORES CÓMICOS

Dicen que es más fácil hacer llorar que reír, por eso suponemos que, para estos grandes cómicos, sumergirse en semejantes papeles dramáticos, no debe haber sido tan complicado. Bueh, juzguen por ustedes mismos.
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Por: Jessica Blady

Ya lo dijo el tio Walt, “Por cada risa, debe haber una lagrima” y muchos grandes comicos parecen haber tomado esta frase al pie de la letra cuando decidieron dar un pequeño giro a sus carreras humoristicas y demostrar que ellos tambien podian hacernos piantar un lagrimon, pero esta vez, no gracias a sus payasadas. Le damos un vistazo a diez grandes y sorpresivas actuaciones dramaticas que llegan de la mano de artistas que se mueven mucho mejor entre las carcajadas del publico.   

$10: Ryan Reynolds en Enterrado (Buried, 2010)

$10: Ryan Reynolds en Enterrado (Buried, 2010)

10

$10: Ryan Reynolds en Enterrado (Buried, 2010)

Estamos mas acostumbrados a verlo en peliculas de accion o malas adaptaciones de superheroes, pero el actor canadiense tiene un largo prontuario lleno de comedias romanticas o series de TV como “2 Guys, a Girl and a Pizza Place”. En el año 2010 se mando este thriller dramatico que lo tiene como unico protagonista, todo un experimento a cargo del director español Rodrigo Cortes, que le da la oportunidad de lucir sus dotes actorales y mantener al espectador tensionado al borde de la butaca. Ryan es un contratista que, mientras trabaja en Irak, es secuestrado y enterrado vivo en una locacion desconocida. Con la ayuda de un celular debera intentar conseguir que alguien pague su rescate antes de que el tiempo se agote.
$9: Marlon Wayans en Réquiem para un Sueño (Requiem for a Dream, 2000)

$9: Marlon Wayans en Réquiem para un Sueño (Requiem for a Dream, 2000)

9

$9: Marlon Wayans en Réquiem para un Sueño (Requiem for a Dream, 2000)

Hay que aplaudir a Darren Aronofsky que supo ver mas alla de comedias genericas como “Mo' Money” (1992) o “Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood” (1996) (si, existe algo con ese titulo), y convirtio al menor de los Wayans en un adicto a las drogas que, junto con Jared Leto, tratan de buscar la beta comercial y la salida facil. Aunque no lo crean, el culpable de la franquicia de “Scary Movie” puede ser dramaticamente abrumador cuando se lo propone, o cuando tiene a un gran director detras que sabe llevarlo a “lugares” realmente oscuros para lograr su objetivo.  
8: Danny DeVito en Atrapado Sin Salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975)

8: Danny DeVito en Atrapado Sin Salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975)

8

8: Danny DeVito en Atrapado Sin Salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975)

Curiosamente, uno de los primeros papeles cinematográficos del pequeño pero genial actor, productor y director fue en la multipremiada película de Milos Forman y, aunque es Jack Nicholson el que se lleva todos los aplausos, el personaje de Danny, Martini, juega un papel fundamental en este dramón, un cuidadosa reflexión sobre la institucionalización de los seres humanos y los efectos dañinos que les produce a sus ya de por sí, inestables seseras.
$7: Albert Brooks en Drive: Acción a Máxima Velocidad (Drive, 2011)

$7: Albert Brooks en Drive: Acción a Máxima Velocidad (Drive, 2011)

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$7: Albert Brooks en Drive: Acción a Máxima Velocidad (Drive, 2011)

Albert es el comediante “inteligente” por antonomasia. Sus personajes neuroticos y obsesivos han influenciado a otros artistas como Steve Martin o Andy Kaufman y hasta su voz quedo inmortalizada como uno de los mejores invitados de “Los Simpsons” o el padrazo pez payaso de “Buscando a Nemo” (2203). Sorprende y, a la vez, agrada verlo tan terrifico y violento como el jefe mafioso Bernie Rose, el tipo que debe elegir entre sus amigos y los negocios, tan convincente en este thriller neo noir, con olorcito a clasico de los ochenta, pergeñado por el dinamarques Nicolas Winding Refn.
$6: Whoopi Goldberg en El Color Púrpura (The Color Purple, 1985)

$6: Whoopi Goldberg en El Color Púrpura (The Color Purple, 1985)

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$6: Whoopi Goldberg en El Color Púrpura (The Color Purple, 1985)

Todos conocemos la sonrisa de esta genial comediante y anfitriona de los Oscar de punta a punta, pero Steven Spielberg saco a relucir unas cuantas cualidades mas cuando la dirigio en la adaptacion de la novela homonima de Alice Walker. El drama ambientado a principios del siglo XX narra la traumatica historia de Celie, una joven bastante maltratada y humillada por los hombres de su vida, que solo busca ser apreciada y poder reencontrarse con su hermana y sus hijos. “Sera pobre, negra y quizas fea”, pero brinda una actuacion que conmueve hasta las piedras.
$5: Steve Carell en Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006)

$5: Steve Carell en Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006)

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$5: Steve Carell en Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006)

El tipo la viene remando desde principios de los noventa, pero exploto con varios papeles de reparto y el protagonico en “Virgen a los 40” (2005) de la mano de Judd Apatow. Carell gana por buenudo e histrionico, pero en la road movie independiente de 2006 rompe con su propio estereotipo y se mete en la piel de Frank, un homosexual estudioso de Marcel Proust que debe mudarse a la casa de su hermana tras haber querido suicidarse porque su pareja lo abandono. El actor deja las morisquetas de lado y entrega una actuacion sentida y sincera, aunque no deberia preocuparse ya que, a pesar de todo, no es el miembro mas “disfuncional” de esta familia.
$4: Jim Carrey en Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)

$4: Jim Carrey en Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)

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$4: Jim Carrey en Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)

Resulta bastante dificil despegar a Jim de sus payasadas y sus sobreactuaciones, tanto delante como fuera de las camaras, pero mas de una vez trato de que lo tomaran un poquito mas en serio y se despacho con algun que otro papelito mas dramatico. Es el caso de esta genialidad dirigida por Michel Gondry, donde el comico interpreta a un hombre comun y rutinario que decide borrar de su memoria los recuerdos de su gran amor. Carrey logra alejarse de sus propios cliches y otorgar una representacion realmente emocional, sincera y madura, la cual se agradece.
3: Mo'Nique en Preciosa (Precious, 2009)

3: Mo'Nique en Preciosa (Precious, 2009)

3

3: Mo'Nique en Preciosa (Precious, 2009)

Tal vez no sea tan conocida por estas Pampas, pero la actriz suele estar mucho más asociada a las comedias televisivas y al stand-up que a los dramas lacrimógenos. Por eso sorprendió bastante cuando Lee Daniels la convocó para el papel de Mary, la tremenda y abusiva madre de la embarazada jovencita del título. Una shockeante y brutal actuación que representa la crueldad de una progenitora que, en el fondo, no quiere que su hija cometa sus mismos errores, pero no hace absolutamente nada para evitarlo.
$2: Robin Williams en Retratos de una Obsesión (One Hour Photo, 2002)

$2: Robin Williams en Retratos de una Obsesión (One Hour Photo, 2002)

2

$2: Robin Williams en Retratos de una Obsesión (One Hour Photo, 2002)

Sin duda alguna, son sus estramboticos (y geniales) personajes los que pasaran a la inmortalidad, pero el gran Robin Williams supo mostrar su lado mas oscuro en peliculas como “Pescador de Ilusiones” (1991), “En Busca del Destino” (1997), “Noches Blancas” (2002) y, sobre todo, en este thriller debut de Mark Romanek, donde personifica a Seymour, un solitario y depresivo tecnico de un laboratorio fotografico que se obsesiona con una “feliz” familia de los suburbios e intenta acceder a cada detalle de sus vidas a partir de cada uno de los retratos que llega hasta sus manos. Intrinsecamente inquietante, Robin logra pasar de la sutileza a la psicosis casi sin escalas.
$1: Bill Murray en Perdidos en Tokio (Lost in Translation, 2003)

$1: Bill Murray en Perdidos en Tokio (Lost in Translation, 2003)

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$1: Bill Murray en Perdidos en Tokio (Lost in Translation, 2003)

“Estrella de mediana edad que atraviesa una crisis existencial” se podria aplicar directamente al gran comico salido de Saturday Night Live que a su personaje de Bob Harris en este drama de Sofia Coppola. Pero Bill lo hace todo bien y empapa al protagonista con su clasico sarcasmo y cierta melancolia que le viene como anillo al dedo a esta estrella venida a menos que se pasea por Tokio realizando anuncios publicitarios y apariciones en extraños programas de TV. Pero Bob no llega a rozar el patetismo y recibe una dosis de aire fresco cuando conoce a la bella y joven Charlotte (Scarlett Johansson), dos seres humanos que van a la deriva (de forma literal y figurativa) por la gran metropoli asiatica, hasta que cruzan sus caminos.