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Ránking | La realidad supera a la ficción

10 documentales sobre cine en Netflix

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Por: Jessica Blady

Nos gusta el cine. Nos gustan los documentales. Por ende, amamos los documentales sobre cine.

Desde sus comienzos, el séptimo arte se convirtió en una vía de escape para la sociedad, sobre todo en tiempos de crisis, y en un espacio de expresión para los realizadores que encontraron en el cine documental su mejor arma.

Estos diez ejemplos, que pueden encontrar en el sistema de streaming, se sumergen en diferentes historias y disciplinas del arte de las imágenes en movimiento, demostrando su verdadero impacto en la sociedad y la cultura pop, esa que tanto conocemos. 

  • 10
    Floyd Norman: An Animated Life (Michael Fiore, Erik Sharkey2016)
    Floyd Norman es un escritor, guionista y comiquero norteamericano que, a lo largo de sus 80 años, ha trabajado en numerosas compañías, incluyendo Walt Disney Animation Studios, Hanna-Barbera Productions, Ruby-Spears, Film Roman y Pixar. Norman es una leyenda viviente y un tipo poco conformista, siempre a la vanguardia, causando impacto (y algunas controversias) desde sus páginas y sus dibujos. Floyd se convirtió en el primer animador afroamericano en trabajar para el estudio del ratón, pero la compañía lo forzó a retirarse a los 65 años dejándole mucho para expresar a un genio que no se calla nada.
  • 9
    After Porn Ends (Bryce Wagoner, 2012)
    La industria pornográfica siempre resulta atractiva, ya sea desde la ficción o su cruda realidad. Este documental se mete de lleno (no pun intended) en las vidas de varios actores y actrices famosos dentro de este género, y nos cuenta qué fue de ellos tras su retiro delante de las cámaras. A los testimonios de las estrellas en cuestión (Asia Carrera, Nina Hartley, Mary Carey, Houston, Crissy Moran, Randy West, entre otros), se suman el doctor Neil Malamuth, especialista en estudios sociológicos sobre pornografía y Bill Margold, director con varios “clásicos” en su haber. Aprovechen para ponerse al día que el 28 de marzo nos llega “After Porn Ends 2”.
  • 8
    Ciudad de Dios: 10 Años Después (Cidade de Deus: 10 Anos Depois, Cavi Borges, Luciano Vidigal, 2013)
    “En la Ciudad de Dios si corrés está muerto, si te quedás… también”. Por eso la magistral película de Fernando Meirelles es frenética, agresiva, entrecortada y cruda, donde no falta la carga emocional y la crítica social. Las favelas brasileñas son el escenario del ascenso y caída dentro del mundo de la criminalidad de algunos de sus protagonistas, y de la posible salvación de otros, a lo largo de tres décadas de marginalidad, deterioro urbano, el narcotráfico y la territorialidad de las bandas rivales que luchan por el control de este agujero sin fondo en las entrañas de Río de Janeiro. “Ciudad de Dios” (Cidade de Deus, 2002) dejó su marca en el cine y en sus jóvenes protagonistas. Ahora, diez años después, Cavi Borges y Luciano Vidigal nos muestran el destino y los cambios de vida que sufrieron estos actores tras el éxito de este drama que recorrió el mundo.
  • 7
    Big in Bollywood! (Bill Bowles, Kenny Meehan, 2011)
    Omi Vaidya es un joven actor norteamericano que lucha por hacerse un camino y una carrera en Los Ángeles. Su ascendencia hindú le aseguran un papel en “3 Idiots” (2009), una historia de Bollywood que, a la semana de su estreno, se convirtió en la película más taquillera de la India. Cuatro amigos de Omi decidieron acompañar al actor en este proceso, armados de cámaras para documentar este vertiginoso ascenso a la fama que transformó a Vaidya en una megaestrella, de la noche a la mañana. Ahora, el muchacho de 27 años debe lidiar con los problemas idiomáticos, la presión de su reciente fama adquirida, continuar con esta racha exitosa y la vida familiar que los espera en los Estados Unidos. Un relato que carece de glamour, repleto de decisiones difíciles, visto a través de los ojos del mejor amigo de Omi, testigo de primera mano.
  • 6
    Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (Edith Becker, Kevin Burns, 2004)
    “La Guerra de las Galaxias” (Star Wars, 1977) está por cumplir sus primeros cuarenta años de vida. Mucho se ha dicho, escrito y filmado al respecto de la saga de los Skywalker y más allá, pero este gran documental se aboca de lleno a la producción, realización y el impacto que dejó en la cultura popular la trilogía original pergeñada por George Lucas. El film, de más de dos horas de duración, forma parte de los extras de esa cajita mágica que contiene las primeras seis aventuras, pero en Netflix pueden encontrar una versión achurada que, igual, mantiene su magia y nos traslada de lleno a los sueños de sus creadores y a esa galaxia muy, muy lejana que tanto conocemos y amamos.
  • 5
    Being George Clooney (Paul Mariano, 2016)
    Francesco Pannofino, Martin Umbach, Tamer Karadagli y Marco Antonio Costa. Tal vez sus nombres no les suenen, pero estos cuatro actores tienen algo en común: son los encargados de doblar a George Clooney, cada uno, en su respectivo país de origen. El documental de Paul Mariano repasa con bastante humor la vida de estos artistas tan diferentes que, al final, caen en la misma paradoja: los avatares de prestarle la voz a una gran estrella de la industria hollywoodense. Sus vidas, sus carreras y su acercamiento artístico para cumplir con creces las expectativas de este “alter ego” cinematográfico, se ven reflejadas en esta historia que se pasea por los estudios de grabación de Los Ángeles, Berlín, Roma y Mumbai, y muestra los pormenores del proceso en sí, la adaptación del lenguaje, las correlaciones y los problemas que enfrentan para convertir una historia “americana” en un éxito internacional que pueda conmover a todos y todas.
  • 4
    Chuck Norris vs. Communism (Ilinca Calugareanu, 2015)
    Rumania, década del ochenta. Miles de películas occidentales logran atravesar la Cortina de Hierro abriendo un nuevo y fantástico universo con miras hacia el “mundo libre”. Un contrabandista del mercado negro del VHS y una corajuda traductora lograron llevarles estas magias a las masas, plantando la semilla de la revolución. Irina Margareta Nistor es la traductora y crítica de cine en cuestión que trabajó en la TV rumana bajo el régimen comunista, pero secretamente dobló más de tres mil películas prohibidas que llegaron al país de forma ilegal. Durante la Guerra Fría estos videos se esparcieron por el país y su voz se volvió una de las más reconocidas, según dicen, la más famosa después de Nicolae Ceaușescu, y suponemos que la del político no es tan divertida.
  • 3
    Raiders!: The Story of the Greatest Fan Film Ever Made (Jeremy Coon, Tim Skousen, 2015)
    A todos nos pasa que, muchas veces, quedamos fascinados con una película y no sabemos qué hacer con tantas emociones a flor de piel. Tres adolescentes de Mississippi (Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb) se enamoraron a simple vista de “Los Cazadores del Arca Perdida” (Raiders of the Lost Ark, 1981) y, con los pocos recursos que tenían a mano por aquel entonces, decidieron hacer su propia versión, reproduciendo la aventura de Indy, plano por plano. La tarea no fue sencilla y se extendió a lo largo de siete veranos, pero finalmente cumplieron su sueño (a medias) de la mano de “Raiders of the Lost Ark: The Adaptation” (1989), a la que le faltaba una escena clave. Más de dos décadas después, Eli Roth echo mano de esta película casera y decidió ayudar a estos jovencitos a completar su fantasía. Gracias a “Raiders!: The Story of the Greatest Fan Film Ever Made” podemos conocer esta gran historia, y la pasión de estos nerds hechos y derechos que sigue intacta a pesar del paso de los años.
  • 2
    Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016)
    Todos conocemos a alguien con capacidades diferentes, o conocemos a alguien que conoce a alguien con esas características. Por eso nadie debería dejar de ver este gran documental nominado al Oscar, realizado por Roger Ross Williams, sobre las experiencias vividas por la familia Suskind, especialmente su hijo menor Owen, que a los tres años fue diagnosticado con u tipo severo de autismo. Entre balbuceos y problemas motores, el pequeño encontró una manera de volver a comunicarse con su entorno utilizando frases extraídas de sus películas favoritas: los films animados de Walt Disney. Hoy, a la edad de 23 años, está listo para graduarse e irse a vivir solo por primera vez. Los cambios son enormes y aterradores, pero no va a dejar que sus diferencias se tornen en nuevos obstáculos. Williams nos pone en la mente del protagonista, sus miedos y sus deseos, pero también los de sus padres, su hermano mayor y sus amigos, demostrando que el autismo afecta a todos por igual, más allá del que lo padece.
  • 1
    La Vida Misma (Life Itself, Steve James, 2014)
    Este documental dirigido por Steve James recorre gran parte de la vida y la carrera de uno de los críticos de cine más respetados de Hollywood. Roger Ebert era querido por todos y desde 1976, junto a su fiel (¿y odiado?) compañero Gene Siskel, empezó a levantarle y bajarle los pulgares a cuanta película se les cruzó por el camino. Ebert desarrolló una nueva forma de relacionarse con el séptimo arte desde el análisis y la pasión, y no tanto desde el snobismo que ostentaban muchos de sus colegas; se convirtió en el primer crítico de cine en ganar el premio Pulitzer y sus comentarios siempre fueron bien recibidos por los realizadores y miembros de la industria. Roger falleció en 2013 a causa de un cáncer de tiroides, pero ya sea desde la butaca de “Siskel & Ebert” y “At the Movies with Ebert & Roeper” o desde las páginas del Chicago Sun-Times donde escribía desde 1967, siempre fue un placer acceder a sus opiniones.

1. Floyd Norman: An Animated Life (Michael Fiore, Erik Sharkey2016)

Floyd Norman es un escritor, guionista y comiquero norteamericano que, a lo largo de sus 80 años, ha trabajado en numerosas compañías, incluyendo Walt Disney Animation Studios, Hanna-Barbera Productions, Ruby-Spears, Film Roman y Pixar. Norman es una leyenda viviente y un tipo poco conformista, siempre a la vanguardia, causando impacto (y algunas controversias) desde sus páginas y sus dibujos. Floyd se convirtió en el primer animador afroamericano en trabajar para el estudio del ratón, pero la compañía lo forzó a retirarse a los 65 años dejándole mucho para expresar a un genio que no se calla nada.
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